Paul Hector gibt es in der Leverkusener Musikszene schon eine ganze Weile - mit großer, kleiner oder mittlerer Band, aber auch solo. Am 14.03. kommt Paul wieder mit seiner Holzgitarre ins Topos und bringt ein bisschen Indie-Flair, aber auch ein paar Klassiker der letzten Jahrzehnte und eigene Songs mit, die Deutschlehrer zu der Fehlannahme verleiten könnten, er hätte etwas aus sich gemacht. Kommt vorbei für ein bisschen Melancholie und Nachdenklichkeit. Paul Hector - Gitarre, Vocals 8 € Karten an der Abendkasse und im Vorverkauf. Im Topos und online: Jazz-Lev  

Seit 2016 sind die Local Ambassadors ein zentraler Bestandteil des Over-the-Border-Festivals. Jedes Jahr präsentiert dieses einzigartige Projekt ein komplett neues Line-up, das lokale Musiker:innen mit internationalen Künstler:innen zusammenbringt. Ziel ist es, durch gemeinsame Proben und Auftritte kulturelle Grenzen zu überwinden und ein Zeichen für Anerkennung, Verständigung und gegen Ausgrenzung zu setzen. Im März laden die Local Ambassadors zu einem mitreißenden Konzert ins Scala Club ein. Unter der musikalischen Leitung des virtuosen Pianisten Marcus Schinkel, der Klassik, Jazz und Weltmusik meisterhaft miteinander verbindet, wird ein abwechslungsreiches Programm geboten. Das instrumentale Rückgrat des Ensembles bilden: • Bob Vogston (Gitarre): Inspirierender Gitarrist, Komponist und Produzent (Lipaka Studio) mit einer unverwechselbaren Fusion aus Jazz und Rock. • Felix Lehrmann (Schlagzeug): Einer der gefragtesten Drummer Deutschlands, bekannt für seine Präzision und Energie. • Pape Seck (Percussion): stammt aus der renommierten senegalesischen Griot-Familie Seck und zählt zu den gefragtesten Percussionisten für afrikanische Musik. • Ben Jud (Bass): bekannt als „The Singing Bassist“ mit einem breiten stilistischen Spektrum von Funk bis Jazz. • Florian Hertel (Posaune): Kreativer Posaunist und Komponist, der für seine ausdrucksstarke Spielweise bekannt ist. Bandleader bei Druckluft. • Fixi (Akkordeon, Arrangements): aus Paris, der durch innovative Akkordeon-Arrangements begeistert, mischt Stile wie Hip-Hop, Musette, Reggae, […]

ABBA Tribute Show mit den 4 Swedes Plateau-Schuhe und schrille Kostüme waren das Markenzeichen von Abba. Auch nach über 40 Jahren Abstand zum „Waterloo“ Jubiläum, bringt die energiegeladenen Show von 4 SWEDES diese Tradition wieder auf die Bühne. Ein Konzert mit 4 SWEDES ist ein Rückblick auf die musikalischen Meilensteine der Weltkarriere des schwedischen Quartetts. 4 SWEDES bemüht sich dabei ganz besonders um Authentizität. Die Choreographien und die Kostüme sind dem Original nachempfunden. 4 SWEDES präsentieren ihr Programm in einer Live-Besetzung auf der Bühne. Ein wahrhaftiges Konzerterlebnis! Eine eigenständige Show von „selbst auch Fans“ für „die Fans“, mit gebührenden Respekt vor dem Original. Anfang 2019 wurde 4 SWEDES (noch unter dem Namen Abba Review) von einem Team von Spiegel TV Wissen einen ganzen Tag lang begleitet, um den Tour Alltag und einige Hintergründe der Show zu zeigen. Der Bericht kann auf Spiegel TV Wissen unter dem Titel – DOUBLES ON TOUR angesehen werden. ABBA-Review ist im Saal Norhausen absoluter Dauerbrenner. Einlass ist ab 20 Uhr. Um 19.30 Uhr gibt es einen Sektempfang. Preise: Vorverkauf: 18 Euro Abendkasse: 20 Euro

Die Rolling Groove Gang spielt den urwüchsigen Blues kombiniert mit modernem BluesRock. Sie sind versierte Veteranen und kompromisslose Liebhaber originaler Musik, die Gitarren-lastig und Riff-lastig ist und damit äußerst spaßlastig. Peter Schmitz = authentische Stimme / Rainer Humpert = souveräne Solos / Jörn Karbaum = treibender Rhythmus / Dr. Peter Galow = pulsierender Bass / Niklas Webelhaus = filigrane Trommelarbeit. 10 € Karten an der Abendkasse und im Vorverkauf. Im Topos und online: Jazz-Lev  

It’s not Dangerous, it’s a Joyride! Wer kennt nicht die No. 1 Hits „The Look“, „Joyride“, „It Must Have Been Love“ und „Listen To Your Heart“. Sie bilden nur eine kleine Auswahl der vielen Hits, für die Roxette bekannt ist. Roxette ist nach ABBA eine der erfolgreichsten schwedischen Bands aller Zeiten. Seit ihrer Gründung im Jahr 1986 hat das Duo weltweit über 60 Millionen Platten verkauft. Das liegt laut Per Gessle an der Orientierung zur Rockmusik der 60er Jahre – denn diese war in erster Linie durch starke Melodien geprägt. CRASH! BOOM! BANG! hat es sich zum Ziel gesetzt, diese wunderschönen Ohrwurm- Melodien als Tribute Show in einer nie da gewesenen Qualität wieder auf die Bühne zu bringen. Authentische Synth- und Drumsounds, wuchtige Gitarren, mehrstimmiger Gesang, gepaart mit der Energie der originalen Live Performances von Roxette. Das alles präsentiert von einer Band, deren Spielfreude ansteckend ist und nur noch getoppt wird von der unglaublichen Stimme von Lidia Lingsted als Marie. Lassen Sie sich verzaubern, mitreißen und ertappen Sie sich dabei, wie Sie fast 2 Stunden lang jeden Song mitsingen und nicht genug davon bekommen. CRASH! BOOM! BANG! – Ein Superhit von Roxette und eine mitreißende Tribute Show. Roxette sind: Lidia […]

Klangvolle Harmonien, besondere Melodien und von unterschiedlichsten Emotionen inspirierte Texte machen das „Josefine Kunecke Quartett“ aus. Die vier Musiker und Musikerinnen spielen Songs, geschrieben von der Sängerin Josefine Kunecke, auf eine einfühlsame und mitreißende Weise. Mit Einflüssen aus Jazz, Pop und Blues bietet die Musik eine breite Vielfalt und lädt zum Träumen und Genießen ein. Abgerundet wird das musikalische Programm durch einige ihrer Lieblings-Jazzstandards. In der kleinen Besetzung aus Bass (Anna Größbrink), Piano (Nicholas von der Nahmer), Drums (Niklas Wittig) und Vocals (Josefine Kunecke) entstehen neue, jazzige Songs im Combo-Sound. 10 € Karten an der Abendkasse und im Vorverkauf. Im Topos und online: Jazz-Lev

Bastian Korn ist vielen Besuchern des topos und auch von Streetlife und dem Musikfest vor dem topos bereits bestens bekannt. Zu seinen Konzerten gibt es ne Menge Rock’n’Roll, Boogie Woogie und vieles mehr! 10 € Karten an der Abendkasse und im Vorverkauf. Im Topos und online: Jazz-Lev

Mit Geige, Gitarre, Mandoline, Percussion und Kontrabass entsteht ein eigener, besonderer Band-Klang, der alles kann, ohne einen besonderen Stil für sich zu beanspruchen.  VallesantaCorde spielen Musik, die verbindet, berührt, begeistert und die vor allen Dingen Spaß macht. Ursprünglich vom Klezmer und der Balkanmusik kommend, reist die toskanische Gruppe schon seit 20 Jahren gemeinsam durch die bunte Welt der Musik und hat bei der diesjährigen Frühjahrstour 2025 Musik aus Kuba, Irland, Frankreich, Deutschland, Italien, USA, Israel und dem Libanon mit im Repertoire. Die Mischung aus neuer und traditioneller Weltmusik, klassischen Themen und mitreißenden Rhythmen verbindet vor allem zwei Dinge: Leichtigkeit und die Liebe zum Detail. Andreas Petermann, Geige Fabio Roveri, Gitarre Renate Titze, Kontrabass Andi Bühler, Percussion/Mandoline Abendkasse: 16,-€, erm. 8,-€    

Freut euch auf einen Abend voller mitreißender Musik, wenn die Belly Roosters die Bühne rocken – und das Beste: Es werden auch wieder Freunde und Gastmusiker mit dabei sein. Lasst euch überraschen! 10 € Karten an der Abendkasse und im Vorverkauf. Im Topos und online: Jazz-Lev

Explosion of Emotion Maggie Mackenthun erzeugt Gänsehaut. In über 25 Jahren bei mehr als 3000 Konzerten weltweit. Ob Clubgig vor 100 oder Festival vor 100.000, egal: Jedes Konzert mit ihrer Band Kozmic Blue ist eine “explosion of emotion” (Dagblaad Apeldoorn, NL) oder auch “eine Achterbahnfahrt der Emotionen”, wie es der Kölner Stadtanzeiger beschreibt. Auch in 2020 hat die Band nichts von ihrer Wildheit verloren. Mit neuer CD “sunset in paradise” touren sie wieder durch die Lande. Ein einzigartig stilistischer Mix. Freibeuter der Genre, fernab des Gewohnten. Maggie Mackenthun - Voc., harmonica, flute Gerhard Sagemüller - Guit., perc, voc. Justus Sagemüller - Bass 12 € Karten an der Abendkasse und im Vorverkauf. Im Topos und online: Jazz-Lev

Die Liebe ist eines der stärksten und bewegendsten Gefühle, das uns Menschen verbindet. Sie inspiriert seit jeher Dichter und Komponisten, ihre Schönheit, ihre Höhen und Tiefen in Worte und Klänge zu fassen. Das Konzert möchte Sie mitnehmen auf eine musikalische Reise, die die vielen Gesichter der Liebe zeigt: Das zarte Glück der ersten Begegnung, die Leidenschaft, die Sehnsucht, aber auch die Melancholie und den Schmerz. Das in Leverkusen beheimatete Vokalensemble Art Tonale und der für seine Liedbegleitung weithin bekannte Pianist Christoph Schnackertz präsentieren Kompositionen von Monteverdi, Haydn, Schumann, Brahms, Reger und Bartok: Es erklingen zarte, berührende Melodien ebenso wie kraftvolle und leidenschaftliche Klänge, die die ganze Bandbreite des menschlichen Herzens spürbar machen. Lassen Sie sich von der Musik berühren und von der Leidenschaft der Aufführenden inspirieren! Ausführende Vokalensemble Art Tonale Klavier: Christoph Schnackertz Leitung: Volker Wierz Eintritt 18 Euro, Kinder und Jugendliche frei. Kartenreservierung möglich über eMail an vorstandat@gmail.com

Die Masterblasters sind eine multinationale Funk Soul und Reggae Cover Band aus dem Großraum Köln. Die Musiker sind seit vielen Jahren in der nationalen und internationalen Musikszene ein Begriff. Ihr riesiges Repertoire reicht von Chill Out Instrumentals über authentische Reggae , Soul und Funk der 70er und 80er Covers bis hin zu modernen Klassikern von Amy Winehouse, Bruno Mars oder Justin Timberlake. Markus Malcher - Gesang Gabriele Hanke Thomsen - Gesang Jan Mallmann - Gesang, Gitarre Klaus Hanke - Bass Samuel Appa - keys, Gesang Lorenzo Thompson - percussion, Gesang Hardy Fischötter - drums 15 € Karten an der Abendkasse und im Vorverkauf. Im Topos und online: Jazz-Lev

The Next Movement überrascht immer wieder mit ihrem grenzenlosen künstlerischen Output und groovigem Sound: So auch auf dem neuesten Release “Never Coming Down”. Dieser explosive Neo-Soul/Funk Track setzt ihr außerordentliches Talent gekonnt in Szene, geführt von Sänger/Drummer J.J. Flueck zusammen mit Pascal “P” Kaeser am Bass und Synth sowie Gitarrenvirtuose Sam Siegenthaler. Anzahlmäßig sind sie ein Trio, aber ihr eingespielter, tighter Sound füllt den Raum als wäre es ein Quintett oder gar Sextett. Die unbändige Energie und der satte Groove, der hier serviert wird, ist schlicht beeindruckend. Kombiniert mit tadelloser Produktion und hochpotenter Performance, beweisen TNM einmal mehr ihr hohes musikalisches Können. Vorverkauf: 26,00 Euro Abendkasse: 28,00 Euro Einlass: 19:00 Uhr Beginn: 20:00 Uhr

Christian Christl - Piano solo Christl spielt seit 1985 professionell Blues- und Boogie Piano. Seit den frühen 1990er Jahren moderiert er regelmäßig Radiosendungen und weiß deshalb auch zu den schönen, alten Klavierstücken der frühen Zeit viel zu erzählen. Zu hören sind Lieder und Geschichten aus der ganz frühen Zeit des Blues- und Boogie Pianos. Einlass 19.00 Uhr Beginn 20.00 Uhr Eintritt: 15 / 12,-€ Karten an der Abendkasse und im Vorverkauf. Im Topos und online: Jazz-Lev

Honey Hush – benannt nach einem Bluesklassiker von Billy Joe Turner aus dem Jahr 1953 – spielen authentische und selten gehörte Blues- und Rhythm’n’Bluesklassiker aus vier Jahrzehnten. Stil prägend ist dabei die Bluesharp von Honey Hush Frontman Frank Born (Willich). Seit vielen Jahren ist Born einer der anerkanntesten deutschen Bluesharper und teilte sich schon mit zahlreichen internationalen Bluesgrößen die Bühne. Sein Counterpart ist Gitarrist Matze Heft, dessen Stil geprägt ist vom British Rock eines Rory Gallaghers und dem Texas Blues Johnny Winters. Das Programm von Honey Hush umfasst folgerichtig Songs von Bluesharp-Größen wie Slim Harp oder der J. Geils Band. Aber auch Gitarren Bluesnummern von Muddy Waters oder ZZ Top dürften kräftig zum Fußwippen anregen. Komplettiert wird Honey Hush durch Drummer Selim Öztamur aus Krefeld, der mit Born und Heft schon seit vielen Jahren in diversen Formationen spielte, und dem versierten Bassisten Radovan Valjak. Im Juni 2024 gewann Honey Hush den Vestischen Blues Award. Einlass 19.00 Uhr Beginn 20.00 Uhr Eintritt 8 € Karten an der Abendkasse und im Vorverkauf. Im Topos und online: Jazz-Lev

Ein Event, das die 90er und 2000er aufleben lässt! Der Countdown läuft: Am 05. April 2025 verwandeln die Good Voices Dürscheid die Scala in Leverkusen-Opladen in eine musikalische Showbühne der Extraklasse. Unter der Leitung von Volker Wierz befinden sich knapp 30 Sänger im Probefieber, um das Publikum mit einem energiegeladenen Programm zu begeistern. Nach den Erfolgsshows „Monuments of Rock“, „Rocketmen“ und „We are back“ knüpft der Chor mit dem neuen Event „POP MEETS BRASS“ an seine Tradition spektakulärer Auftritte an. Ein Streifzug durch die 90er und 2000er Die 90er und 2000er waren geprägt von einer Vielfalt an Musikstilen, Modetrends und kulturellen Phänomenen. Bands wie Bon Jovi, Tokio Hotel und Künstler wie Adele oder Lady Gaga eroberten die Charts, während Filme wie Titanic, König der Löwen und Serien wie Friends unvergessliche Hits lieferten. Ob Haddaway, 4 Non Blondes, Billy Joel oder die schrillen Girlie Bands – die Good Voices bringen all diese Facetten mit Leidenschaft auf die Bühne. Die Band – Verstärkung der Extraklasse Begleitet wird der Chor von einer professionellen Band: • Thomas Fritze (Bass) • Julian Hilgert (Gitarre) • Markus Meiser (Schlagzeug) • David Welfes (Keyboard) • Torsten Lehmen (Alt-Sax) • Daniel Migliosi (Trompete) • Lennard Stünkel (Posaune) • […]

Mica Millar ist eine britische Soul-Sängerin und Songwriterin aus Manchester, die mit ihrer kraftvollen Stimme und einer Mischung aus Soul, R&B und Gospel begeistert. Inspiriert von Legenden wie Aretha Franklin und Nina Simone, verknüpft sie klassische Einflüsse mit einem modernen Sound. Ihr Debütalbum *“Heaven Knows“* (2022) wurde von Kritikern gelobt und thematisiert Liebe, Selbstfindung und soziale Herausforderungen. Millar produziert ihre Musik selbst und setzt sich für Themen wie Diversität und Gleichberechtigung ein. Sie gilt als aufstrebendes Talent in der britischen Musikszene. Vorverkauf: 30,00 Euro Abendkasse: 35,00 Euro Einlass: 19:00 Uhr Beginn: 20:00 Uhr  

Ein Benefizkonzert der Extraklasse mit dem Musikkorps der Bundeswehr unter der Leitung von Oberstleutnant Christian Weiper! Das Musikkorps der Bundeswehr spielt zugunsten des PalliLev-Hospizes Stücke von Carl Maria von Weber, Willy Kuhn, Modest Mussorgsky, Hans Zimmer, Ennio Morricone und Berthold Wilke –von Marsch bis Filmmusik! Spenden-Eintrittskarten-Vorverkauf: Buchhandlung Gottschalk, eventim.de, www.pallilev.de sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen Benefizpreis: 30,00 € (ggf. zzgl. VVK-Gebühr), Abendkasse: 35,00 € Einlass 18:30 Uhr. Beginn: 19:00 Uhr.

Alyth McCormack war schon zweimal im Notenschlüssel und man hätte, trotz gut besuchtem Pub, die Stecknadel fallen hören. Atemlos hörten die Zuhörer zu. Jetzt haben die Irlandfreunde am Donnerstag, den 24. April 2025 (Beginn: 19.30 Uhr) Großes vor und wechseln daher in die Christuskirche. Aber zuerst einmal Infos über die wahrscheinlich bekannteste schottisch-gälische Sängerin: Ályth McCormack ist eine der führenden schottischen Interpretinnen gälischer Songs, sie ist außerdem noch Schauspielerin und – last but not least – die Sängerin der „Chieftains“, einer der weltweit bekanntesten Irish Folk Bands. Mit den „Chieftains“ tritt sie in großen Hallen vor tausenden von Menschen auf, denn die Band hat Kultstatus und wird stets frenetisch bejubelt. Vollblut-Folksängerinnen wie Ályth McCormack zieht es dennoch immer wieder auf die kleinen Bühnen zurück, wo man direkt mit dem Publikum kommunizieren und Stimmungen aufnehmen kann. Diese Intimität ist Ályth wichtig und bei ihrem neuen Schwerpunktthema eigentlich auch unverzichtbar. Es sind Lieder, die berühren, die unter die Haut gehen, die eine Botschaft haben. „Mein Album und Programm Homelands“, sagt sie, „handelt von Liebe und Verlust, Heimat und Emigration. Es hat seine Wurzeln sowohl in der Liebe zu meiner schottischen Heimatinsel Lewis als auch in der Liebe zu meiner neuen Heimat Irland. Aber irgendwie […]

Die Nighthawks haben sich in den vergangenen 25 Jahren von einem nur im Studio arbeitenden Duo, zu einem Kollektiv entwickelt. Eine fünfköpfige Band, die dabei dennoch von den individuellen Stimmen ihrer Mitglieder gefüttert wird. Die Band atmet einen gemeinsamen Geist, der mit zwei großen Füßen im Jazz und im Rock steht. Alle Musiker sind Klangtüftler, denen es gelingt, in einer Art filmmusikalischen Ansatz, visuelle Vorstellungen zu vertonen. Von nassen, nächtlichen Asphaltstraßen New Yorks bis hin zu in flirrender Hitze stehenden Kirchtürmen in einsamen mexikanischen Wüstendörfern. Quasi jeder Song der Band ist ein Spotlight auf ein imaginäres Filmsetting. Die Musiker formen diese Klangbilder. Nur wenige deutsche Bands haben derart klar einige wenige ästhetische Parameter – Melodie, Groove und Sound – stilisiert und so an ihrer Wiedererkennbarkeit gearbeitet. Allen voran ist es sicherlich die einfühlsam gespielte Trompete von Reiner Winterschladen – mal strahlende Fanfare des Aufbruchs, mal fragil in sich gekehrt, mit der Brüchigkeit des Jazz. Das spannungsreiche und perkussive Geflecht verschiebt permanent die Aufmerksamkeit von Gitarrist Jörg Lehnardt zu Drummer Thomas Alkier und von Jürgen Dahmen am Rhodes hin zu Bandchef Dal Martino am Bass. Die sich entwickelnden Soundskulpturen leben vom exzellenten Klangbild des Tontechnikers Arnulf Muhl. Dieses wache und stilsichere […]

„Ich glaube, wenn man von musikalischen Einflüssen spricht, so hat die jüdische Volksmusik mich am stärksten beeindruckt. Ich werde nicht müde, mich an ihr zu begeistern. Sie ist so facettenreich.“ Dmitri Schostakowitsch Leid und Freude, Trauer und Glück, Liebe und Abschied: Schostakowitschs bewegender Liederzyklus beschwört das jüdische Leben einer längst vergangenen Zeit herauf. 1948 entdeckt der Komponist zufällig einen Gedichtband mit jüdischen Volksgedichten und ist tief berührt. Es entstehen acht wunderschöne, tieftraurige Lieder. Doch weil er ohnehin unter kritischer Beobachtung der russischen Herrscher steht, wagt Schostako-witsch erst zwei Jahre nach Stalins Tod, diese feinsinnigen Kompositionen aufzuführen. Zwischenzeitlich hatte er drei weitere, eher fröhliche Lieder ergänzt. Unter der Leitung von Jesús Ortega Martinez werden die Bayer-Philharmoniker und drei herausragende Sänger*innen den Zyklus auf die Bühne bringen, umrahmt von thema-tisch verwandten Werken von Sergej Prokofjew und Max Bruch. Sergej Prokofjew: Ouvertüre über hebräische Themen op. 34 Dmitri Schostakowitsch: „Aus jüdischer Volkspoesie“ – Liederzyklus für Sopran, Alt und Te-nor und Orchester op. 79a Max Bruch: Kol Nidrei op. 47 Briefe von Sasha Marianna Salzmann aus: Sasha Marianna Salzmann, Ofer Waldman: Gleich-zeit. Briefe zwischen Israel und Europa (© Suhrkamp Verlag AG, Berlin 2024) Anush Hovhannisyan (Sopran), Lioba Braun (Alt), Thomas Ebenstein (Tenor), Iris Berben […]

An diesem Abend ist jede/r eingeladen, gemeinsam unter der Leitung des charismatischen Opladener Vokalcoachs Niklas Genschel einen populären Song, in einem extra für den Abend geschriebenen Arrangement, einzustudieren. Denn das ist das Besondere an „Einfach! Singen!“: Der erfahrene Chorleiter Niklas Genschel schafft es selbst dem größten Gesangsmuffel ganz mühelos und auf äußerst unterhaltsame Art und Weise mehrstimmige Lieder beizubringen. Einfach ausprobieren! Und auch erfahrene Chorsänger*innen und begeisterte Hobbymusiker*innen kommen hier auf ihre Kosten – ganz ohne feste Bindung an einen Chor. Nach den erfolgreichen Terminen dieses neuen Formats in Leverkusen 2022/23 mit Hits wie „Auf uns“ (A. Bourani), „Tage wie diese“ (Tote Hosen), „Dancing Queen“ (ABBA) und „Komet“ von Udo Lindenberg und Apache 207. Welcher Song Euch dieses Mal erwartet, wird noch bekannt gegeben. Wie immer wird am Schluss der Veranstaltung der Song aufgezeichnet und später auf dem YouTube Kanal von „Einfach! Singen!“ veröffentlicht, um die Freude zu konservieren. Vom „herkömmlichen“ Kneipen- oder Rudelsingen unterscheidet sich das Konzept von „Einfach! Singen!“ durch die Mehrstimmigkeit der Arrangements. Wie hervorragend das klingen kann (und wie glücklich es macht!) kann man auf dem YouTube-Kanal von „Einfach! Singen!“ nachvollziehen: Dort gibt es alle Videos der ersten Veranstaltungen dieses für Leverkusen bisher einzigartigen Mitsingformats. Es […]

Ein Wunderkind par excellence: Seit dem fünften Lebensjahr spielt Augustin Hadelich Geige. Weil er seinen Idolen zunächst nur nach Gehör nacheifern konnte (YouTube gab’s noch nicht!), entwickelte er seine ganz eigene Bogentechnik. Heute gilt er als einer der meistbeschäftigten Geiger unserer Tage. Wir fühlen uns geehrt, dass dieser Weltstar sich Zeit für das stARTfestival nimmt – und das ebenso weltberühmte Kammerorchester Academy of St. Martin in the Fields mitbringt. Im Konzert lässt sich Hadelich von der Musik treiben – was für ein Erlebnis. Wolfgang Amadeus Mozart: Piccola Serenata notturna D-Dur KV 239 Dmitri Schostakowitsch: Sonata op. 134 (arr.) Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Elegy Joseph Bologne: Concerto no. Op 5, no. 2 Augustin Hadelich (Violine), Academy of St. Martin in the Fields Ticketpreise: 22 €/5 € zzgl. VVK

Miscellany Of Folk wurde 2022 gegründet und besteht aus drei individuellen Charakteren aus Irland und Neufundland, die alle eine Reihe interessanter Musik und Lebenserfahrungen auf die Konzertbühne bringen. Alle Mitglieder sind vollendete professionelle Musikschaffende mit beeindruckenden Tourneen und Studioaufnahme-Erfolgen. Mit mehreren Jahrzehnten Auftritten rund um den Globus sind sie heute hoch angesehene Troubadoure der Musikszene. Sie kommen mit einer offenen Palette von Musik, die sich quer über den Atlantik von der ‚Grünen Insel‘ bis nach Nordamerika erstreckt. Mit einem kraftvollen und gut arrangierten Repertoire aus durchdachten Songs und stampfender Instrumentalmusik liefern sie ein dynamisches, intimes und unterhaltsames Konzert voller Emotionen, Farbe und Spaß. Ihre sympathische Darbietung wird Euch mitnehmen auf eine herzerwärmende und klare musikalische Reise durch die Welt der Folk Musik. Ihr akustischer Sound mischt Akkordeon, Fiddle, Gitarre, Bodhran und Mandola mit resonantem Gesang und süßen Harmonien. Der gefeierte Multi-Instrumentalist Billy Sutton aus Harbour Grace in Neufundland tut sich zusammen mit Akkordeon-Maestro Benny McCarthy und dem singenden Kraftpaket und Gitarristen Eddie Costello aus den Grafschaften Waterford und Tipperary in Irland. Alle teilen eine tiefe Liebe zur Musik und zur Schaffung neuer Klänge. Das rustikale, erdige Gefühl ihrer Musik und ihres Gesangs ist sowohl herzlich als auch schön und wird […]

„Musik, die Menschen über Kulturen hinweg emotional zusammenbringt: Das brauchen wir als Gesellschaft derzeit nötiger denn je!“ - Carolin Siebert, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Marketing Bayer Kultur Dafné Kritharas ist eine Sammlerin: Sie sammelt Erfahrungen, Begegnungen, Eindrücke – und Lieder! Als Tochter einer französischen Mutter und eines griechischen Vaters, waren Rebetika und Nissiotika, aber auch sephardische Lieder ihr Wiegengesang. Singen wurde für sie so natürlich wie Atmen. Auf Reisen etwa durch den Balkan, Griechenland und die Türkei sog sie die Musik der Einheimischen in allen Sprachen auf. Schon immer hat sie den traditionellen Weisen neue Themen hinzugefügt, inzwischen schreibt sie auch eigene Lieder. Ihre Musik erzählt vom Meer, vom Exil, von Sehnsucht und von Hoffnung – und sie ist ein Plädoyer für das Miteinander der Kulturen. Mit kraftvoller, klarer und vielseitiger Stimme verführt die vielsprachige Sängerin ihr Publikum. Eine einzigartige musikalische Reise zwischen Orient und Okzident! Dafné Kritharas (Gesang), Paul Barreyre (Gesang, Gitarre, Bouzouki), Pierre-Antoine Despatures (Kontrabass), Camille El Bacha (Klavier), Milàn Tabak (Schlagzeug) Ticketpreise: 22 €/5 € zzgl. VVK

„Die Menschen in der DDR hatten einen geschärften Blick auf alles, was zwischen den Zeilen stand. Was für eine Virtuosität im Um-die-Ecke-Denken. Was für ein Handwerk, nicht nur auf der Seite der Künstler, auch auf der Seite ihrer Rezipienten.“ -Ragna Schirmer Hatte die DDR einen eigenen Ton? Wie politisch sind musikalische Kompositionen? Welches Bild zeichnet die Lyrik der DDR, welches Ideal fokussiert die Kunst, welche Zukunft leuchtet auf? Solchen Fragen widmen sich Pianistin Ragna Schirmer, Schlagzeuger Matthias Daneck und Schauspieler, Regisseur und Autor Axel Ranisch („Nackt über Berlin“). In Wort und Musik erwecken sie vier Dekaden DDR-Historie zum Leben, zeigen Widersprüche zwischen Avantgarde und Anpassung auf, beleuchten Musik und Lyrik im Spannungsfeld zwischen Regimekritik und -treue. Neben vertrauten Namen wie Friedrich Goldmann, Bertolt Brecht und Eva Strittmatter nehmen sie auch weniger bekannte in den Blick. Begleiten Sie das Trio auf einem historischen Streifzug, der auch zu aktueller Auseinandersetzung anregt. Ragna Schirmer (Klavier), Matthias Daneck (Percussion), Axel Ranisch (Sprecher) Ticketpreise: 22 €/5 € zzgl. VVK

„One Last Night – live at Elbphilharmonie Hamburg“ hieß 2019 nach über 20 Jahren Bandgeschichte das (vermeintlich) letzte Album des David Orlowsky Trios. Mit einem einzigartigen Stilmix aus Klassik, Klezmer und Jazz hatte das virtuose Trio sein Publikum weltweit begeistert. Auch als klassischer Solist hat sich Orlowsky einen Namen gemacht: „Bei David Orlowsky scheint sich die Klarinette in ein menschliches Wesen zu verwandeln“, schrieb das Hamburger Abendblatt. Jetzt kehrt das David Orlowsky Trio in neuer Formation zurück: Beim stARTfestival trifft es auf das Bayer-Blasorchester – eine Begegnung, bei der beide Seiten voneinander lernen werden. Bayer-Blasorchester, David Orlowsky feat. Daniel Stelter & Tommy Baldu Ticketpreise: 22 €/5 € zzgl. VVK

Bereits als Teenager hat sie auf den Straßen von Paris alte Jazz- und Bluessongs gesungen, auch Klassiker von Leonard Cohen, Bob Dylan und Tom Waits, die sie noch heute im Repertoire hat. Mit ihrem zweiten Album „Careless Live“ wurde sie 2004 zum Star. Auf ihr 2024 erschienenes neuntes Album „Let’s Walk“ haben ihre Fans sechs Jahre gewartet. Madeleine Peyroux musste einiges verarbeiten: Die Morde an George Floyd, Breonna Taylor und Ahmaud Arbery haben sie tief erschüttert – und dazu gebracht, sich noch intensiver mit afro-amerikanischer Literatur und mit der Musik ihrer Held*innen Nina Simone, Louis Armstrong und Marian Anderson zu befassen. Das hat Spuren in ihrer Musik hinterlassen – wie man auch im Konzert mit der WDR Big Band hören wird. Madeleine Peyroux (Gesang), Vince Mendoza (Dirigent WDR Big Band), WDR Big Band Ticketpreise: Ab 39€

Einlass: 19:00 / Beginn: 20:00

„Was nicht leicht von der Form abweicht, entbehrt des Anreizes für das Gefühl.“ - Maurice Ravel Dandy, Anarchist und „Stadtindianer“. Leidlich begabter Pianist und detailversessener Komponist. Von vielen verehrt, von manchen abgelehnt. Auch in der mondänen Pariser Szene um die Jahrhundertwende erschien Maurice Ravel als Unikum. Seine Musik war wie er: wunderbar und sonderbar. Ravel war ein Meister darin, neuartige Rhythmen und Harmonien mit traditionellen Formen und Strukturen zu verweben – in Kompositionswettbewerben sah man das als Fehler. Sein bekanntestes Werk, den Bolero, tat er als eine „simple Instrumentationsübung“ ab. Wer war dieser Mann, der 2025 seinen 150. Geburtstag gefeiert hätte? Der Schauspieler Dominique Horwitz, die Sopranistin Christiane Karg und das genresprengende Aris Quartett laden Sie ein zu einer poetischen Reise in die Welt des Maurice Ravel – ein facettenreiches Erlebnis für Geist und Seele. Maurice Ravel: À la manière de Chabrier, Vocalise, Streichquartett F-Dur op. 35, Cinq mé-lodies populaires grecques Valses nobles et sentimentales Nr. 1: Modéré – très franc, Le tombeau de Couperin Nr. 2: Fugue, Sérénade grotesque, Le tombeau de Couperin Nr. 1: Prélude, Prélude, Pavane pour une infante défunte, „Kaddish“ aus „Deux Mélodies, hé-braïques“ Christiane Karg (Sopran), Ulrike Payer (Klavier), Dominique Horwitz (Rezitation), Aris Quartett, Anna […]

Dass er ein mitreißender Tubaspieler ist (und die Tuba ein bemerkenswert vielseitiges Instrument), hat Andreas Martin Hofmeir beim stARTfestival 2024 unter Beweis gestellt: Mit seinem Ensemble European Tuba Power und Gast Joshua Williams brachte er das Erholungshaus zum Beben. Aber auch als Autor und Musikkabarettist weiß er mit Witz und Charme zu begeistern. Gerade hat er eine „Hundsgemeine Instrumentenkunde“ mit 77 urkomischen Schmähgedichten herausgebracht: Alle Instrumente, die nicht Tuba sind, werden darin „gründlich erniedrigt“ – denn die Tuba ist für ihn die Königin der Instrumente. Machen Sie sich auf musikalische Frechheiten gefasst! Andreas Martin Hofmeir, Musikkabarett mit Tuba Ticketpreise: 22 €/5 € zzgl. VVK

Unverschämt „Unverschämt!“ kann als empörter Ausruf verstanden werden, bei Menschen mit Sinn für Humor, aber auch ein echtes Qualitätssiegel sein – wie bei einem Konzert von FALK. Der Liedermacher ist auch in seinem aktuellen Konzertprogramm „Unverschämt“ erfreulich grenzüberschreitend in alle Richtungen, gepaart mit bissigem, aber sympathischem Sarkasmus – ein liebevoller Pöbler eben. Zugleich ist er aber auch mehr als das. Der Liedermacher ist ein Geschichtenerzähler mit nachdenklicher Seite, die berühren kann. Von einem Konzertbesuch bei FALK ist Menschen mit schwachen Nerven, die zur Überempfindlichkeit neigen und allen allzu zart besaitete Gemüter vielleicht eher abzuraten. Wer sich aber gemeinsam über die Eigenarten und Absonderlichkeiten des Alltags lustig machen möchte und gleichzeitig die Fähigkeit besitzt, auch über sich selbst lachen zu können, wird einen Abend mit FALK am Ende nicht nur unverschämt, sondern garantiert auch unverschämt gut finden. Vorverkauf: 24,80 Euro Abendkasse: 28,00 Euro Einlass: 19:00 Uhr Beginn: 20:00 Uhr

Tauchen Sie ein in die musikalische Welt eines der größten Singer-Songwriter unserer Zeit – Billy Joel! Mit „All About Joel“ erleben Sie nicht nur eine Tribute-Band, sondern eine leidenschaftliche Hommage an das immense Schaffen dieses Ausnahmekünstlers. Seit 2021 hat sich All About Joel aus bescheidenen Anfängen im kleinen Proberaum zu einer kraftvollen 6-köpfigen Formation entwickelt, die das Beste aus Billy Joels beeindruckendem Repertoire auf die Bühne bringt. Die Mission ist klar: Die musikalische Vielfalt und Komplexität von Billy Joels Werken authentisch zu performen. Dabei ist All About Soul besonders stolz darauf, nicht nur seine Welthits wie Piano Man, Uptown Girl und We Didn’t Start the Fire zu präsentieren, sondern auch tief in seine weniger bekannten, aber nicht minder großartigen Klassiker und legendären Balladen einzutauchen. Jeder Song wird mit der Hingabe und Präzision gespielt, die erforderlich ist, um die Essenz und Emotionen einzufangen, die Billy Joel in seinen Kompositionen so meisterhaft vermittelt. Ein einzigartiges Alleinstellungsmerkmal von „All About Joel“ ist die Aufteilung der musikalischen Aufgaben: Während Billy Joel selbst sowohl Sänger als auch Pianist ist, hat All About Soul diese Rolle bewusst auf zwei Künstler verteilt. Dies bringt noch mehr Tiefe und Ausdruck in die Performance, da Sänger und Pianist sich vollkommen […]

Vor langer Zeit sagte er einmal in einem Interview, er habe nicht vor ein Alternder Popkasper zu werden. Das ist ihm bravourös gelungen! In über 50 Bühnenjahren, auf die PURPLE SCHULZ heute zurückblicken kann, wurde er zu einem der spannendsten musikalischen Geschichtenerzähler des Landes, zum Liedermacher, der seine vielen großen Pophits einfach mitgenommen hat auf die Reise, der seine Fähigkeiten als Entertainer um eine erstaunliche Tiefe erweiterte und dadurch heute in seinen Konzerten die Ganzheit des Lebens abbilden kann wie kaum ein anderer. Mit Lachen und Tränen, Liebe und Wut, mit köstlich albernen Niederungen und philosophischen Höhenflügen, mit sanftem Trost und messerscharfer Kritik: so singt er über das Leben und das Überleben in der Zeitenwende. Natürlich wird er bei den Konzerten die großen Hits spielen, denn sie haben zum Überleben als gefeierter Konzert-Künstler ganz entscheidend beigetragen. Nur wird so mancher erstaunt sein, weil PURPLE SCHULZ anno 2025 selbst die Gassenhauer musikalisch so einkleidet, dass sie ihm heute absolut perfekt stehen. Nicht unwesentlichen Anteil daran hat neben dem Klavier auch der Einsatz seiner 24-saitigen Harpejji, die uns mit ihren fantastischen Klangwelten vertraute Songs neu entdecken lässt. Doch es sind vor allem auch die aktuellen Lieder, die dem hysterischen Geplärr unserer überreizten […]

ACHTUNG BABY heißt es seit mehr als 20 Jahren nunmehr deutschlandweit, wenn es um eine Tribute Show für die irische Band U2 geht. Benannt nach dem siebten Studioalbum ihrer Vorbilder nehmen ACHTUNG BABY die Konzertbesucher mit auf eine Reise durch die über 45 Jahre andauernde Erfolgsstory der vier Iren aus Dublin. Angelehnt an die enorme Multimediashow, welche U2 den Spitzenplatz als weltweit erfolgreichste Band in der Konzertszene einbrachte, werden ACHTUNG BABY bisweilen von einer eigens kreierten Video-Show unterstützt. Diese führten sie z.B. bei Auftritten für Deutschlands größtes Internetfanportal u2Tour.de in 2005 sowie dem Nokia New Years Eve 2006 und der offiziellen Release-Party von Universal Music zum neuen U2 Album am 26.02.2009 auf. Doch ist die Video-Show nicht nur den großen Bühnen vorbehalten, sondern vielmehr auch in den Livemusikclubs direkt zu erleben. Größtes Anliegen der vier U2-verrückten Musiker von ACHTUNG BABY, allesamt mit dem Sound von U2 aufgewachsen, ist und bleibt es dabei, das Gefühl, den Sound und die Seele der Musik der vier Iren zu transportieren. Dies vom New Wave und Punk geprägten Beginn in den späten 70er Jahren, zu hören in „I Will Follow“ oder „Out Of Control“, über die Zeit des Aufruhrs und des Politischem Engagements der 80er […]