Madama Butterfly - Ukrainian National Opera - Nachholtermin vom 13.04.2023 Keine Oper kann sich mit der Tragödie und dem Leid von Puccinis Madama Butterfly messen. Sie spielt im Japan der letzten Jahrhundertwende und erzählt die Geschichte einer zum Scheitern verurteilten Liebesbeziehung zwischen einem amerikanischen Marineoffizier und seiner jungen japanischen Braut, deren Selbstaufopferung und Widerstand gegen ihre Familie zur Tragödie führt. Obwohl die fesselnde Geschichte von Madama Butterfly unendlich traurig und tragisch ist, blieb sie Puccinis Lieblingsoper. Seine theatralischen Höchstleistungen haben der Welt die erhabensten Arien der Geschichte beschert und sind bei Opernbesuchern seit über einem Jahrhundert beliebt. Diese rührende Geschichte einer unschuldigen Liebe, die zwischen zwei völlig unterschiedlichen Kulturen zerbrochen ist, hat auch in der heutigen Zeit nichts an Aktualität eingebüßt. Die Oper von Kharkiw kann auf eine lange Tradition hochwertiger Inszenierungen zurückblicken, die wir Ihnen nun erstmals im Bundesgebiet präsentieren dürfen. Nicht erst seit der Zerstörung des heimischen Theaters im März 2022 ist das Ensemble mit Gastspielen in aller Welt unterwegs. Nachholtermin vom 13.04.2023, Tickets behalten ihre Gültigkeit

Dance N’ Speak Easy Inszenierung: Philippe Lafeuille; Choreographie: Njagui Hagbé; Ausstattung, Licht: Dominique Mabileau; Kostüme: Noémie Naftaway Mit Jessie Perot, Arthur Grandjean, Claude Messi-Fouda, Martin Thaï, Ibrahim Njoya, Marcel Ndeng „Dance N' Speak Easy“ ist eine atemberaubende und witzige Inszenierung, die das Publikum in die wilden Jahre der amerikanischen Prohibition zurückversetzt und gleichzeitig einen virtuosen Bogen zum heutigen Urban Dance mit HipHop und Breakdance schlägt: In einer kleinen heruntergekommenen New Yorker Kneipe buhlen fünf Männer um ein sinnliches Pin-up-Girl und liefern sich wahre Tanz-Kämpfe zu Musik voller Referenzen an die Größen der vergangenen Jahrzehnte. Man hört den Jazz von Miles Davis, eine Anspielung auf die Konzerte, die in den geheimen Speakeasies gespielt wurden, oder den Soul-Funk von James Brown, der eine große Inspirationsquelle für die HipHop-Tänzer wurde. Das Bühnenbild erinnert an die Wolkenkratzer von New York im Spiegelbild des riesigen Kronleuchters und an die Jahre der Prohibition und der illegalen Bars. Regisseur Philippe Lafeuille, der großen Erfolg mit der Ballettparodie „Tutu“ (Publikumspreis Avignon OFF 2015) feierte, und Choreograph Njagui Hagbé, Mitbegründer von Wanted Posse, haben sich für diese Show einen überraschenden Cocktail ausgedacht, der HipHop-Tanz, Gesang und Burlesque kombiniert. Mehrere Stile treffen aufeinander, die jedoch adaptiert und an die Swing-Tänze […]

Gastspiel Theater Osnabrück Choreographie, Bühne, Kostüm und künstlerische Leitung: Marguerite Donlon, Musikalische Leitung: Wladimir Krasmann, Marguerite Donlon; Lichtdesign: Ernst Schießl; Video: Philipp Contag-Lada. Mit Tänzerinnen und Tänzern der Dance Company Osnabrück, Gesang: Jouana Dahdou; Oud: Ali Alyousef; Darbukka: Jan Hanna; Klavier: Wladimir Krasmann Kunst vereint kulturelle Unterschiede, sie lebt vom Austausch und der Neugierde aufeinander. In „EastWest“ wird die Bühne zur Begegnungsstätte von Orient und Okzident: Tänzerinnen und Tänzer aus insgesamt 10 Nationen treffen hier auf syrische Musikerinnen und Musiker, einen Schauspieler und Videokunst. Ein westöstlicher Austausch von Tanz, Musik und Sprache. Was entsteht, wenn traditioneller Tanz mit moderner Bewegungssprache gemixt wird? Welchen Rhythmus hat die arabische Sprache? Tanz- und Musiktraditionen werden lebendig und lassen neue moderne Symbiosen entstehen, damit wird „EastWest“ zum Fest der Kulturen, inspirierend und lustvoll zugleich! Die irische Choreographin und Tänzerin Marguerite Donlon verfügt über einen umfangreichen Erfahrungsschatz in ihrem Metier: Als Tänzerin und Solistin war sie am Englischen National Ballett und der Deutschen Oper Berlin, 2001-2013 Ballettdirektorin und Chefchoreographin am Saarländischen Staatstheater (und dabei auch zweimal mit ihrer Compagnie im Forum zu Gast) und hat danach als freischaffende Choreographin für renommierte internationale Compagnien sowie mit einem eigenen Ensemble in Berlin gearbeitet. Zuletzt war sie im […]

Oper von Giuseppe Verdi (Musik) und Francesco Maria Piave (Libretto) nach dem Roman „Die Kameliendame“ (1848) von Alexandre Dumas d.J. Theater Osnabrück Violetta Valery: Sophia Theodorides Flora Bervoix: Olga Privalova Annina: Susanna Edelmann Alfredo Germont: James Edgar Knight Giorgio Germont: Rhys Jenkins Gastone: Daniel Preis Baron Douphol: Jan Friedrich Eggers Dr. Grenvil: Mikolaj Bonkowski Marquis d'Obigny: Seokwon Oh Ein Diener Floras/Commissionario: Ji-Seong Yoo Opern- und Extrachor des Theater Osnabrück Osnabrücker Symphonieorchester Musikalische Leitung: Andreas Hotz Nachdirigat: Daniel Inbal Inszenierung: Matthias Oldag Bühne, Kostüme: Darko Petrovic   Giuseppe Verdi schuf zusammen mit seinem Librettisten ein Meisterwerk nach dem Roman „Die Kameliendame“ von Alexandre Dumas d. J. Verdis Musik konzentriert sich nuancenreich und subtil auf das Gefühlsleben der Hauptfiguren: Die schöne Violetta, Mittelpunkt der französischen Oberschicht in Paris um 1850, schart zahlreiche Verehrer um sich. Doch niemand weiß, dass über ihr bereits der tödliche Schatten der Schwindsucht schwebt. Als Alfredo ihr seine Liebe erklärt, kehrt sie ihrem mondänen Leben den Rücken und sucht ihr Glück in der Zweisamkeit. Doch Alfredos Vater sieht durch ihre anrüchige Vergangenheit die Familienehre gefährdet und setzt Violetta unter Druck, auf die Beziehung zu verzichten. Alfredo erfährt zu spät, dass sie ihre Liebe für ihn und seine Familie geopfert hat. Als er voller Reue zu ihr eilt, stirbt Violetta in seinen Armen […]

Musikalische Komödie in drei Akten von Paul Burkhard (Musik), Erik Charell, Jürg Amstein und Robert Gilbert (Buch u. Gesangstexte) nach einem Lustspiel von Emil Sautter Landestheater Detmold Musikalische Leitung: György Mészáros; Inszenierung: Milena Paulovics; Ausstattung: Anike Sedello Mit dem Musiktheater-Ensemble, Chor und Ballett sowie dem Symphonischen Orchester des Landestheaters Detmold Nicht zufällig in zeitlicher Nähe zur „fünften Jahreszeit“ terminiert, sorgt diese heitere Zirkus-Geschichte für musikalische Unterhaltung im Forum: In Villa und Garten des Fabrikanten Albert Oberholzer zu Beginn des 20. Jahrhunderts sind die Vorbereitungen zum 60. Geburtstag des Familienoberhauptes in vollem Gange. Familienmitglieder treffen ein, Geburtstagständchen werden geprobt – als plötzlich unerwartete Gäste auftauchen: Fabrikant Oberholzers Bruder Alexander, das schwarze Schaf der Familie und Direktor eines Wanderzirkus, erscheint mit seiner Frau Iduna. Und er hat viel zu erzählen. Das wirbelt die zusammengekommene Familie gehörig durcheinander und der Zauber der Zirkuswelt hinterlässt seine Spuren … Berühmtestes Lied dieser musikalischen Komödie ist das Chanson „Oh, mein Papa“, in dem Alexanders Frau, Iduna, ihren Vater, „eine wunderbare Clown“, besingt. Das Werk des Schweizer Komponisten Paul Burkhardt wurde 1950 in der Bearbeitung von Erik Charell im Staatstheater am Gärtnerplatz in München uraufgeführt, unter der Gattungsbezeichnung „Musikalische Komödie“, und verschaffte Burkhard, nicht zuletzt dank des […]

Singspiel in drei Akten von Ralph Benatzky (Musik u. Libretto), Hans Müller-Einigen und Erik Charell (Libretto) Theater Osnabrück Musikalische Leitung: Daniel Inbal Inszenierung: Tobias Bonn Choreographie: Dominik Büttner Bühne und Kostüme: Okarina Peter und Timo Dentler In Kooperation mit der Hochschule Osnabrück Mit dem Ensemble und Symphonieorchester des Theaters Osnabrück „Im weißen Rössl am Wolfgangsee …“, da tummeln sich illustre Gäste auf der Suche nach einem authentisch-idyllischen Fleckchen Österreich. Das bietet die Belegschaft des Hotels, angeführt von Wirtin Josepha Vogelhuber, gegen entsprechende Bezahlung gerne an. Als der von seiner Tochter Ottilie nur widerwillig in Ferienlaune versetzte Ur-Berliner und Unternehmer Giesecke im Hotel ankommt und dort den Rechtsanwalt seines Konkurrenten antrifft, sind Spannungen vorprogrammiert. Auch beim Personal knistert es: Kellner Leopold hat sich in seine Chefin Josepha verliebt, die sich jedoch ausschließlich für Stammgast Dr. Otto Siedler – eben jenen Rechtsanwalt – zu interessieren scheint. Vor berauschendem Bergpanorama und unter Einfluss kulinarischer Köstlichkeiten entstehen vielfältige Gefühlswirrungen und bilden sich ungeahnte Allianzen … Das Besondere an der Osnabrücker Inszenierung ist ihr Regisseur Tobias Bonn: Er studierte am Konservatorium für Musik und Theater Bern und wurde vor allem bekannt als Toni Pfister im Musikkabarett-Trio „Geschwister Pfister“ – „Berlins schrillstem Trio“, so die Berliner Morgenpost. (Mit dem Trio trat er […]

SPRING. Ein Mauro Bigonzetti-Abend Mit den Choreographien Cantata, Rossini Cards sowie einer neuen Kreation Choreographien: Mauro Bigonzetti; Lichtdesign: Carlo Cerri; Kostümdesign: Helena de Medeiros. Cantata: Musik von Assurd feat. Enza Pagliara. Rossini Cards: Musik (Bandeinspielung) von Gioachino Rossinis „La gazza ladra”, gespielt von der Academy of St. Martin in the Fields unter der Leitung von Sir Neville Marriner. Künstlerischer Leiter: Roel Voorintholt Der langjährige künstlerische Leiter und Choreograph des italienischen Aterballetto, der gebürtige Römer Mauro Bigonzetti, dessen Werk und Compagnie in der Vergangenheit schon mehrfach im Forum zu erleben war, hat neben opulenten Handlungsballetten auch wundervolle kürzere Stücke kreiert, z.T. mit Live-Musik. Im neuen Tanz-Abend der niederländischen Compagnie Introdans werden solche Kleinode von Mauro Bigonzetti in einem ihm eigens gewidmeten Abend präsentiert. In „Cantata“ bedient er sich stark der italienischen Volkskultur, sowohl musikalisch (mit Live-Musik der italienischen Frauenfolkloregruppe Assurd) als auch in Bezug auf die Bewegungssprache, die oft roh, erdig und sinnlich ist. Und „Rossini Cards“ (einen Ausschnitt des Stückes bejubelte das Leverkusener Publikum schon im Forum) ist längst ein „Klassiker“ in Bigonzettis Werken - eine ebenso atemberaubende wie witzige Ensemble-Choreographie zu Kompositionen von Gioachino Rossini, die nun in voller Länge gezeigt wird. Darüber hinaus wird Bigonzetti seinem Publikum noch […]

Musical von Stephen Sondheim (Musik u. Songtexte) und Hugh Wheeler (Buch) Deutsche Fassung von Eckart Hachfeld Nach einem Film von Ingmar Bergman. Originalproduktion am Broadway produziert und inszeniert von Harold Prince Eine Produktion vom Theater und Konzerthaus Solingen und der Folkwang Universität der Künste begleitet von den Bergischen Symphonikern Inszenierung: Gil Mehmert; Musikalische Leitung: Jürgen Grimm   Schon bei der Zusammenarbeit an der „West Side Story“ hatten sich Regisseur und Produzent Harold Prince sowie Komponist und Texter Stephen Sondheim mit der Frage beschäftigt, ob es möglich sei, ein Musical komplett im ¾-Takt zu schreiben. Das gelang Sondheim zusammen mit dem Buchautor Hugh Wheeler mit der poetischen, im Schweden der Jahrhundertwende angesiedelten Familien- und Liebesgeschichte „A Little Night Music“. Das romantisch-melancholische Kammermusical, eingebettet in die Form des Walzertaktes und gewürzt mit je einer Prise Shakespeare, Tschechow, Strindberg und einem Hauch Woody Allen, eroberte 1973 vom New Yorker Broadway die Bühnen der Welt. Berühmt wurde besonders der Song „Send In The Clowns“, der von vielen bekannten Interpreten, u.a. Frank Sinatra und Barbra Streisand, gesungen wurde.   Ein amouröser Reigen dreht sich durch drei Generationen der Familie Armfeldt, ihre Ehepartner und Geliebten. „Dreimal lächelt die Sommernacht: einmal für die Jungen, die noch gar nichts […]